Несколько полезных сайтов по фотографии
Съемка капель воды – интересная область фотографического искусства. Казалось бы, обычный факт: ну, капает вода в какую-то емкость, и что из того? Между тем, зная, как фотографировать капли, вы даже из обычного факта сможете сделать шедевр.
Данная статья представляет собой пошаговое руководство – выполнив изложенные здесь рекомендации, вы сможете сделать очень красивые фотографии падающих капель воды.
Итак, для съемки фото капель воды нам понадобится:
камера с ручным управлением (автоматическая даст худшие результаты). Фотоаппарат лучше брать с выдержками от 1/2000 и меньше, объектив камеры должен уметь снимать «макро». Оптимальное фокусное расстояние: 50 – 150 мм. К фотоаппарату нужна внешняя вспышка, которая может синхронизироваться с такими вспышками.
Кроме этого, нужен штатив (для того, чтобы камера была неподвижной), ведро или любая большая миска, полиэтиленовый пакет (именно из него будут падать капли), цветной картон, бумага, ну и конечно, достаточное количество терпения.
Вопрос, в каком формате сохранять фотографии — RAW или JPEG — знаком каждому, кто не единожды держал в руках фотокамеру. Однако чем именно отличаются эти форматы и какой из них лучше, знает и может вразумительно объяснить далеко не каждый фотолюбитель.
Давайте попробуем разобраться что такое RAW и JPEG, и с чем их едят:)
Итак, RAW представляет собой внутренний формат камеры, это необработанные данные, полученные напрямую с матрицы. По сути, это полуфабрикат, «цифровой негатив», не предназначенный для просмотра. Фотография, сохраненная в JPEG, это уже готовая «к употреблению» картинка, ее можно вывести на печать, отослать друзьям и близким, рассматривать и любоваться. Начинающие фотолюбители здесь воскликнут: «Так зачем же возиться с этим таинственным RAW, если вот она, картинка в JPEG — уже готовая и замечательная сама по себе?»
Давайте беспристрастно сравним и разберемся, чем один формат лучше или хуже другого. Дальше интересней →
Прежде, чем мы начнем описание технологии HDR, хотелось бы отметить: то, что сегодня называют истинным HDR, можно получить лишь на профессиональной специализированной камере, для которой HDR-режим будет основным рабочим. Все приемы, описываемые нами для обычных аналоговых цифровых камер, касаются создания снимков, приближенных к HDR (псевдо-HDR) со скидкой на имеющийся динамический диапазон обыкновенной фотокамеры.
Сегодня, когда мир уже, казалось бы, опробовал все жанры и методики фотографии, на первый план выступают всевозможные экзотические фотоприемы. Самым уважаемым и распространенным среди них является HDR, создание которого считается трудоемким и сложным процессом. Но результат зачастую превосходит все ожидания: яркие, высококонтрастные снимки с нарочито подчеркнутым переходом «свет-тень», немного напоминающим съемки при кинематографическом освещении или скриншот из компьютерной игры. Однако искусственность – не обязательный отличительный признак HDR, хотя именно из-за этой черты многие его не приемлют. А зря, ведь с помощью этого приема можно получить великолепные естественные кадры. Дальше интересней →
Для многих понятие хорошей фотографии приравнивается к четкому, яркому и сочному изображению. Если кого-нибудь спросить, как сделать такую фотографию, как правильно подобрать свет, то обыватель ответит: «Для улицы главное, чтобы в объектив фотоаппарата не попадало солнце, а если Вы снимаете в помещении – включите все возможные средства освещения – света много не бывает». Как много заблуждений в этом ответе! Сейчас мы попытаемся опровергнуть эти суждения, и покажем, как создать красивую и хорошо освещенную фотографию.
Важность света при создании фотографии сравнима разве что с важностью освещения на киносъемочной площадке. Операторы должны вне зависимости от погоды и активности солнца уметь так подобрать освещение, чтобы качественно передать насыщенность фильма, его настроение и глубину. А это требует немалых затрат времени и, конечно же, денежных средств.
Для достижения желаемого результата при съемках используют большие генераторы света, чтобы создать эффект солнечного дня, а с помощью огромных рефлекторов и отражателей контролируют качество света, обращенного на сцену или объект. Ведь из-за неправильного направления света можно погубить всю композицию и создаваемый результат совсем не порадует, не говоря уже об экономических затратах.
Очевидно, что такой уровень создания изображений при киносъемке может показаться Вам чересчур сложным, но Вы не должны забывать, что освещение играет центральную роль в кинематографе, а это значит, что световые приемы приемлемы и при создании фотографии для воплощения аналогичных эффектов. Важно понимать, что солнце – бесплатный источник света и поэтому его необходимо использовать по максимуму. Дальше интересней →
Здравствуйте, сегодня мы с издательским домом Питер представляем отрывок из книги Айсманн Кэтрин и Дагган Шон «Креативная обработка фотоснимков. Школа Кэтрин Айсманн. Полноцветное издание» под названием “Творческое изменение цветовой температуры”. Ниже можно посмотреть обложку книги и описание.
